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Acho que, por esta altura, a revitalização de José Cid já está em marcha e quase totalmente feita. Agora o Mestre tem dois circuitos de concertos: o seu circuito normal, em festas de aldeias, terreolas, bairros, arraiais, etc.; e o circuito mainstream. Por exemplo, o homem toca no Maxime e toda a gente paga 10 € para vê-lo, enche as duas noites, mas ninguém sabe que toca em Algés de graça para homens e mulheres de bigode uns dois meses e tal depois. O que só é bom e mostra todo o esplendor do artista e a sua variedade.
É mais ou menos por isso que não tenho escrito por aqui, mas o Mestre há-de estar sempre no meu coração (e podia estar bem mais no meu televisor não só na RTP Memória, há dois e três anos era muito mais habitual vê-lo nos programas todos).
Mas não é por isso que escrevo estas palavras.

Os Bloodbath vs. Senhor Aníbal mudaram de nome porque o outro era demasiado comprido e porque as pessoas pensavam sempre que em vez de DJ set era um concerto a sério do lendário singer/songwriter veterano do Ultramar e velho de profissão (isso e depois do fiasco da última actuação do trio, em que à última hora Senhor Aníbal surpreendou toda a gente lembrando-se de que tinha de se deitar às 9 e meia da noite, tendo um substituto aparecido em seu lugar. Esse substituto ficou e, do funk ao hip-hop, do afrobeat ao punk, passando pelo indie rock e pela electrónica chata, os Bloodbath vs. Senhor Aníbal, agora CIMENTO. (Block Party Trio) puseram todo um bar (cheio de miúdas giras) a dançar. É altura de repetir a festa, é altura de irem ainda mais miúdas giras e, por já se tratar do verão, para estas virem com menos roupa e prontas para dançar. Como disseram os Wu-Tang Clan em 1993, muito mais eloquentemente do que aquilo que os próprios CIMENTO. poderiam dizer em 2006, "BRING THE MOTHERFUCKING RUCKUS!"

7 de Julho, sexta-feira, LEFT, Santos

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Quinta-feira, 11 de Maio
Left, Santos
Bloodbath vs. Senhor Aníbal
DJ set de yours truly e mais dois amigos

GRANT MCLENNAN

Grant McLennan, um dos melhores escritores de canções de sempre, morreu. Era um dos dois cérebros por detrás dos Go-Betweens, e responsável por uma das minhas canções favoritas de sempre, "Cattle And Cane", uma canção perfeita. Vi-o, com os Go-Betweens, há 3 anos no Paradise Garage, e recordo esse concerto como um dos melhores que já vi em toda a minha vida. Foi no ano em que lançaram o segundo disco depois da reunião, Bright Yellow Bright Orange, reunião que só iria dar em três discos, dois deles aceitáveis, um deles menos bom, mas todos com grandes e óptimas canções. Lembro-me de mostrar aos meus colegas de escola o disco e ninguém gostar daquela música que eu achava que era pop perfeita e a coisa mais fácil do mundo de se gostar. A notícia está aqui, Grant McLennan morreu durante o sono, deixando um legado invejável de canções enormes.

INDIELISBOA E IDIOTICES DE FIM-DE-SEMANA

Fui ao Indielisboa ver 7 filmes, de domingo a sexta, e decidi resumir o que achei deles numa só palavra para cada filme:

Play - chatoeaborrecidocomumououtrobommomento

À Flor da Pele - atamarasóéminhaamigaporqueéumainteresseira OU odeiofuteboleperceboagoraporquê

Wassup Rockers - wassup,rockers?

Um Pouco Mais Pequeno Que o Indiana - boaideia,máconcretização OU osdeadcombosalvaramofilme

Pele - elaébranca OU aindabemqueogajodoshipnóticanãocanta

Is It Really So Strange? - ohmeudeusosfãsdesmithssãodoentes OU comofazerumdocumentáriosobreumabandasemmúsica

I'm Your Man - oantonyéumaquarentona

É curioso que, para um festival com uma secção chamada IndieMusic, a melhor música tenha vindo das bandas sonoras de Pele, com três canções de JP Simões e Sérgio Costa e o música instrumental dos Hipnótica (sem voz, óptimo) e de Um Pouco Mais Pequeno Que O Indiana, especialmente através da guitarra de Tó Trips. E foi óptimo ver, à saída do Pele, JP Simões a sair por uma porta e Zé Milho dos D'ZRT por outra, quase ao mesmo tempo. É uma imagem que nunca me sairá da cabeça. E, por falar em JP Simões, o novo disco dele promete, reportagem sobre a noite de sexta-feira no Mercado em breve, bem como sobre os Kings of Convenience ontem - Erlend Øye é o meu herói pessoal.

SLANG MAGAZINE E ALGUMAS PARVOÍCES

Fui avisado de que este blog era mencionado ("listado" é melhor) num artigo sobre blogs portugueses na nova Slang Magazine. O artigo era de um tal Boldfinger, um jornalista misterioso, que também escreveu uma excelente reportagem sobre três diggas 'tugas, nada mais nada menos do que os três patrões da Loop. Toda a gente sabe que é sempre uma delícia lê-los ou ouvi-los falar, pela imensa sabedoria que têm (aliás, em jeito de gozo o Buddha uma vez disse-me que lhe chamavam Buddha pela imensa sabedoria que jorra do seu ser, e isso não é propriamente mentira) e pela eloquência deles. Os maiores, como dá para comprovar, no caso de dois deles, no Hit Da Breakz e, no caso de outro deles, no disco e nos concertos como Rocky Marsiano. O resto da revista é também bom, apesar de só ter folheado. Bom papel, boas fotografias (excelentes as do skater) e apenas 3 € de preço de capa. Revista porreira.
Ouvi um tema do novo disco dos X-Wife, uma banda cujo ódio que me causa adoro exagerar, e percebi aquilo que há muito tempo já suspeitava. Não é que eles sejam maus, são mais aborrecidos do que maus. O som de teclado era absolutamente horrível, para ouvir teclados tão foleiros ouvia crunk ou algo ainda mais manhoso (e o Lil' Jon é bem mais tolerável que o Kitten), havia uma ou outra guitarra catita lá no meio e o Kitten (eu sei que ele não se chama assim na banda) é extremamente versátil como vocalista: arranja sempre modos novos de nos irritar. Agora parece já não gritar em falsete, tenta cantar com o falsete mais esforçado de sempre. Mas, ao invés de soar delicioso como o falsete pouco polido de um Pharrell Williams ou assim, soa irritante como sempre. Mas, como já disse, pelo menos não está a gritar.
O caso Nick Sylvester também parece fazer parte de um declínio na qualidade do Village Voice. Aproximam-se tempos maus, Chuck Eddy foi despedido e Robert Christgau, o mestre, o que quer que lhe queiram chamar, está para sair. É tudo culpa dos novos donos do jornal que parecem querer tentar fazer daquilo algo mais convencional ou assim. Otários.

NICK SYLVESTER E O PIOR FILME DE TODO O SEMPRE

Ainda há umas semanas estava eu triste por nunca mais poder ler o Nick Sylvester. Foi despedido do Village Voice, esqueceram a suspensão, mas reanimou o blog antigo dele e criou um novo. E fez algo de génio, a única coisa que podia fazer no seu regresso. Explicou tudo o que se passou no Village Voice através de uma entrevista que o rapper The Game lhe fazia. Está aqui e comprova o puro génio de Sylvester, totalmente cru e totalmente genuíno. O maior. E, por falar no maior, o pior filme de todo o sempre chama-se Hostel, as pessoas só vão vê-lo porque diz "Tarantino" no cartaz - eu sei, eu só fui vê-lo por isso - e é mesmo, mesmo mau. Para um filme que supostamente provocou vários desmaios e necessidade de assistência médica no público na Islândia, o filme não mete qualquer tipo de medo. Porque qualquer parte que pudesse ser entendida como assustadora é apaziguada pelo ridículo da história e das personagens e dos actores - quase todos horríveis, péssimos e merecidamente desconhecidos - e acaba por criar gargalhadas. A assistência médica aos tipos na Islândia só pode ser explicada de uma forma: amigos levaram amigos a ver o filme e muitas amizades acabaram ali em cenas de pancadaria. Só pode ser. A única vez que tive medo durante o filme foi quando um telemóvel foi roubado. Isto, para um filme em que ferros de soldar furam olhos e berbequins furam pessoas, é absolutamente hilariante.

COKE MACHINE GLOW

Aparentemente, a Coke Machine Glow teve hoje a sua última edição. É uma tristeza, era uma boa webzine. Pelo menos há um bom texto sobre o último de Loose Fur e as edições anteriores. Se este final for a sério, é uma pena, já que, a par da Stylus, era a webzine com mais pinta de sempre. E também tinha bons textos.

FIM-DE-SEMANA MUSICAL

Como é óbvio, este blog ainda se chama Clube de Fãs do José Cid, pelo que não faltei ao espectáculo de ontem no Maxime. Não tinha dito nada sobre isso porque, sinceramente, não me apeteceu. O texto está escrito e deve ser publicado ainda hoje no Bodyspace (depende de factores exteriores à minha pessoa). Mas, antes, na sexta e no sábado fui à Festa do Jazz, vi o Bernardo Sassetti com o Carlos Barretto e o Alexandre Frazão, óptimo.
Logo a seguir fui à ZDB à cena que havia lá, com um japonês que fazia música electrónica minimal com elásticos e estava muito preocupado com o facto de ser meia-noite e ele normalmente se deitar às 7. Depois, iff+Travassos+Manuel Mota e um casal nos vídeos. Cena improv chata, não fossem os iff meus amigos e não fosse a guitarra de Manuel Mota uma coisa belíssima, aqui em muitos jogos rítmicos, com gira-discos, laptop, tape-delays e outras brincadeiras por trás. Logo depois as cadeiras foram retiradas da sala e Duracell, um tipo francês, montou a sua bateria e o seu sistema de som, que envolvia P.A. próprio, bem ao estilo Lightning Bolt, um laptop e triggers MIDI para disparar melodias. Estava em cima do tapete, a meio da sala, fora do palco, mais uma vez remetendo para os Lightning Bolt. A música, essa, era feita de versões de temas de jogos de computador antigos, do Atari e do Amiga ou assim, com o baterista mais rápido do Oeste a disparar cada nota com cada batimento. Brutal, faria qualquer fã de Lightning Bolt e The Advantage gritar pela mãe. E a sala, essa, estava quase vazia, no máximo 30 pessoas. É inexplicável.
No dia seguinte, TGB e o Sexteto de Mário Franco com David Binney. TGB é óptimo, Sérgio Carolino, Mário Delgado e Alexandre Frazão são óptimos músicos, do funk ao country, do jazz ao rock, não há razão de queixa, com projecções por detrás e tal. O Sexteto de Mário Franco acabou por ser um bocado uma seca, com o Fender Rhodes de João Gomes (Spaceboys, Cool Hipnoise) a ouvir-se muito mal, mas com Binney em grande. Depois, é sempre bonito a Festa do Jazz, música negra pobre norte-americana ser feita quase exclusivamente por brancos de classe média alta portuguesa. Mas deve ser de mim, não quero insinuar nada.
E, depois, chegamos à segunda noite de José Cid no Maxime. Estava lá o Fernando Cunha dos Delfins (o Steven Seagal português), com a sua bóina da Kangol e a falar com o Manuel João Vieira, muito amigalhaços, mesmo que uma das promessas eleitorais da campanha de 2001 de Vieira fosse "proibir a edição do novo disco dos Delfins". Partiu-me o coração.

EDIT: Está aqui. Por favor não me acusem de ignorar o artista.

MINI-HYPES INDIE DE '06

Os Man Man lembram-me os Oingo Boingo e os Mr. Bungle, só que em versão indie e francamente menos interessantes. "Iá, somos bué loucos, somos piratas ou então somos bêbedos num cabaret, boémios loucos! Loucos!" Não, obrigado. Não interessam a ninguém e não percebo o que tem sido escrito sobre eles. Pode ser que venha a engolir estas palavras. Isso acontece várias vezes (como aconteceu com o Life Pursuit dos Belle & Sebastian, do qual fiquei a gostar um pouco antes de o ter comprado - não, não foi pelas raparigas escocesas que aparecem na capa e no excelente booklet), mas, por agora, é isto que digo. Os Tapes 'n Tapes não me lembram assim tanto os Pavement, só mesmo às vezes. São bem porreiros e ao vivo ainda devem ser melhores, a julgar pelas imagens que apareceram na reportagem do NYTimes sobre o festival South By Southwest em Austin. Em termos de indie-conservadores, estes e os Clap Your Hands Say Yeah ganham em matéria de discos lançados no final de 2005, se bem que os Tapes 'n Tapes sejam um pouco mais variados e menos bons em termos de escrita de canções. E, por falar nisso, o novo de Loose Fur é mesmo bom, não fiem no Mário Lopes do Y e na Wire, que diz aquilo só vai entendido em 2009 ou lá o que é.

NICK SYLVESTER

Nunca nestas linhas escondi a admiração que tenho por Nick Sylvester, um dos escribas do Village Voice e um antigo escriba da Pitchfork (despedido este mês por razões que apontarei). O seu estilo único é uma inspiração para qualquer pessoa, encontrando um equilíbrio saudável entre boa escrita, informação, cultura musical, humor e palavrões invejável. O seu blog, Riff Raff, está ali ao lado, nos links deste blog, listado como algo que o Clube de Fãs do José Cid aprova (e, anteriormente, estava como uma das "melhores merdas do mundo"). Das entrevistas até às críticas, dos textos sobre a família (levar a irmã menor dele a um concerto dos New Pornographers, num texto brutal, ou a pôr a mãe a escrever sobre uma lista de canções de S. Valentim) às reportagens, e da Pitchfork ao Village Voice, sempre valeu a pena ler o que ele tinha para dizer. Acontece que, após um espectáculo deprimente (que teria piada se não tivesse acontecido o que veio a acontecer há bem pouco tempo) nos Plug Awards, como descrito pelo Brooklyn Vegan (onde descobrimos, entre outras coisas, que a Amanda Petrusich da Pitchfork é gira e os TV on the Radio são a banda com mais pinta de sempre), em que o senhor Sylvester se limitou a ler uma reportagem da New Yorker, o tipo foi agora apanhado a inventar citações e histórias numa reportagem do Village Voice. A história em questão, que não tem grande interesse, foi retirada do site da publicação (da versão impressa é um bocado mais difícil, obviamente) quando se descobriu. Através da magia da cache do Google, podemos ainda ler a reportagem (se este link não der, é só procurar "Do You Wanna Kiss Me?", que provavelmente será o primeiro resultado, e tocar em Cached Version). O editor confrontou Nick Sylvester com as acusações e, segundo rumores, este desmaiou. O editor demitiu-se, Sylvester foi suspenso e publicou um pedido de desculpas. O que está aqui em questão é uma extrema irreponsabilidade jornalística, mas também uma perda de sanidade mental da parte do Sylvester. Por um lado, é uma pena perder-se um escriba destes, por outro, o que ele fez é indesculpável (mesmo que tenha sido só suspenso). Por outro, ainda, foi nas mesmas páginas que muito provavelmente o mesmo aconteceu ao longo dos anos, ocasionalmente, com Lester Bangs. Mesmo que supostamente as entrevistas ao Lou Reed (que acabavam sempre em conversas sobre drogas) fossem verdadeiras (e muitas delas nem eram do jornal, eram de outras publicações), há muitos textos dele que referem acontecimentos que provavelmente nunca aconteceram, fruto da sua imensa imaginação e/ou das drogas. Aliás, Nick Sylvester é muito provavelmente um dos melhores herdeiros de Bangs que existe hoje em dia, só que sem a parte das drogas. Pelo menos não tão evidente, sei lá se ele se droga ou não. Espero que ele recupere a sanidade mental, que volte a escrever como tem escrito ao longo destes anos, ou outra coisa qualquer. É uma pena. Mas também pode gerar uma discussão diferente, sobre o que é que o levou a mentir. Muito provavelmente foi a preguiça e/ou a falta de tempo, aliadas ao facto de o jornal já não ter um departamento para verificar as fontes. Também pode ter sido terem-no posto a escrever sobre outra coisa que não música, já que escrever sobre música é aquilo que ele faz melhor.

ALI FARKA TOURÉ

Estava mesmo frio naquela noite de verão. Obrigadíssimo, Ali Farka, pelo óptimo concerto que vi teu. E por saber que também gostaste. Descansa em paz.

OS ÓSCARES

Jon Stewart com trela, mas a deixar escapar algumas das suas qualidades. Bom, não é todos os anos que ouvimos um apresentador de um espectáculo daquela envergadura dizer "I'm a loser", e a contagem dos óscares (1 para os Three 6 Mafia, 0 para o Martin Scorsese) estava soberba. Apesar de não ter visto o Capote, o Philip Seymour Hoffman é o melhor actor secundário da actualidade há demasiados anos para não ainda não ter sido oscarizado. Mas também...por que filme haviam de o oscarizar como secundário? Ele faz mil filmes por dia, estariam à espera deste?

OS ÓSCARES

A primeira vez que vi uma cerimónia de entrega dos Óscares do princípio ao fim foi no ano passado. Até a registei aqui neste blog. Por isso, não sou do tempo em que o Billy Crystal apresentava aquilo. Ou qualquer outra pessoa. Nem sequer da Whoopi Goldberg. Se bem que não ser do tempo desta última seja algo que é considerado por mim uma bênção. A quase uma semana dos Óscares, a questão começa-se a formar na minha cabeça. Será que Jon Stewart irá fazer algo de realmente arrojado naquela noite? Vejamos por partes: ele não tem nada a perder, já deve ter uns trocos guardados, não deve ter quaisquer problemas em fazê-lo, não ia propriamente perder a sua audiência do Daily Show nem nada que se pareça...falo de uma coisa realmente em grande, não de uma piada qualquer contra o Bush, mas algo como o que fez no Crossfire que levou ao cancelamento do programa (ou mesmo algo como aquilo que Kanye West fez do "George Bush doesn't care about black people"). Um soco no estômago do próprio sítio onde está. Conform to Deform, como diriam os Cabaret Voltaire (dos quais nunca gostei). Aí é que Jon Stewart, fora de quaisquer brincadeiras ou algo planeado previamente, se mostra como um génio. Não só do humor. Mas, a julgar por aquilo que li num artigo do New York Times anteontem (já não deve dar para ler online, por isso não há link para lá), Stewart é visto como alguém que, de certa forma, se vendeu. Alguém que era contra o estabelecimento e depois passou a fazer parte desse próprio estabelecimento. Mas não é bem assim. Stewart nunca foi realmente contra o estabelecimento, só contra aquilo que acha que não está bem, basta ver-se o Daily Show meia-dúzia de vezes para perceber isso. Mas a questão continua: será que Jon Stewart se limitará a dizer dúzia e meia de piadas sobre os filmes, sobre o Bush, mostrando uma versão amestrada daquilo que realmente é, ou será que terá a coragem para fazer algo mais? Não é como se a sua carreira em Hollywood fosse grande coisa, tendo participado em mega-êxitos reconhecidos pela crítica (ironia) como Death to Smoochy ou, o meu favorito, Big Daddy, um monumento em película, com o grande Adam Sandler (a ironia acaba aqui). Era bom, era. Pelo menos daria vitalidade a uma instituição que está debilitada há vários anos. Mas não sei. Será que tenho fé no Jon Stewart?

LINKIN PARK

Um dos piores contributos para a música do "movimento" nu-metal chama-se Linkin Park. Esta banda, uma das piores de todo o sempre, é horrível. Qualquer pessoa com bom gosto e/ou um par de ouvidos percebe logo que não vale a pena sequer tentar percebê-los. Qualquer pessoa com ouvidos foge a sete pés. Certo? Não. Erradíssimo. E é esse o problema. Não bastava, claro, aquela remistura horrível para "Enjoy the Silence" dos Depeche Mode (era só de um deles, mas não se notava a ausência da banda, porque há algo que tenho de reconhecer aos Linkin Park: têm um som próprio - horrível, nojento, desprezível, mas próprio - que se topa a milhas), nem o terem enganado o Prince Paul e o Dan the Automator - de todas as pessoas, porque é que estes tiveram de ser atingidos? - e terem aparecido no White People de Handsome Boy Modeling School (que tinha, sim, a melhor canção de sempre, mas chamava-se "I've Been Thinking" e era com Chan Marshall, ou, se quiserem, Cat Power), assim estragando o disco, é que nem devem ter dado grandes vendas àquilo, já que os (as) fãs dos Linkin Park têm todas menos de 13 anos, ou mesmo terem feito um beat horrível, desprezível e nojento para os Jurassic 5 (vi na TV e a minha reacção foi: "Isto é J5! Mas o beat é horrível!", depois apareceu o nome e percebi logo), agora existe um sideproject de um deles, que é tipo Flipsyde (uma das piores bandas que já ouvi na vida), Linkin Park sem o metal, nu-metal sem o metal. É das piores coisas de sempre. E o problema é que os "rapazes" conseguiram o apoio de duas figuras importantes: Common e Ghostface. Sim, o Common já tinha convidado o rapazinho dos P.O.D. para o refrão daquele tema do Electric Circus (nem era assim tão mau, apenas fraco, até percebermos que era o rapazinho dos P.O.D.). Mas nunca tinha feito isto. Aparece na televisão ao lado daquele parolo dos Linkin Park que grita ou assim. E o pior, o mais assustador de tudo, é que sempre que penso nestes idiotas esqueço-me de um dos seus maiores crimes. Sim, estou a falar do mega-êxito planetário que toda a gente do mundo deveria esquecer. Sim, todas as cópias desse disco deviam ser queimadas, e a memória dele devia também ser apagada dos cérebros das pessoas. O que vale é que o disco trata de se apagar da memória das pessoas a ele próprio, de tão mau que é. Falo, é claro, do mash-up fora do tempo, uma das piores coisas que já ouvi na vida, de Collision Course, com o Jay-Z. Todos sabemos que o Jigga não precisa de mais dinheiro, ele até se tinha reformado. Mas pode ser que ele goste de Linkin Park. Pode ser que toda esta gente outrora respeitável goste de Linkin Park. Mas eu gostava de acreditar que não. Que não há quem goste de Linkin Park e tenha um cérebro e tenha mais de 13 anos. Quem sabe? Se calhar os tipos drogaram toda a gente. Porque é que ninguém acorda? Dos "gritos de ajuda" adolescentes - não encontrarão, certamente, durante o vosso percurso, menor fã de Nine Inch Nails do que eu, mas até o Trent Reznor, com os seus 40 e tal anos, é mais convincente a fazê-lo (e não menciono o Morrissey porque estes seres não podem aparecer lado-a-lado com ele, e ele fá-lo com uma pinta que ninguém tem, com um savoir-faire que ninguém, mesmo tendo a sua adolescência acabado há mais de um quarto de século) - aos teclados pindéricos, os Linkin Park serão sempre uma das piores bandas de sempre. É preciso é que mais ninguém se deixe contagiar pelos Bon Jovi da actualidade (o Jon Bon Jovi a sério gosta de Killers e de Bravery e isso é mais do que suficiente para nem sequer dar uma chance a essas duas bandas).

ARCTIC MONKEYS

Segundo o Cotonete, a banda que mais histeria causa em terras de Sua Majestade hoje em dia estará no Garage em Maio. A ser verdade, será a primeira vez (ou assim) que uma banda fora do underground chega a Portugal vagamente ao mesmo tempo que rebenta lá fora. Não me lixem com a cena dos Arcade Fire, foi quase um ano depois, porra (e os Animal Collective são muito, mas muito mais pequenos, daí ter mencionado o underground, só para falar de exemplos recentes). E mesmo assim, os Arctic Monkeys são mais mainstream. É pena é que, entre tantos riffs interessantes (há uns cinco ou seis bons em cada "canção") e letras boas (mas que apelam mais à working class inglesa do que a um puto de 19 anos - acho até que é a idade de alguns deles, sei lá - de classe média 'tuga), os Arctic Monkeys não tenham estofo para justificar a histeria colectiva. O público e a crítica renderam-se, mas a verdade é que o interesse dos tipos não está na música que fazem. A música é acessória. Aqui estão em causa as condições que os elevaram ao estatuto que hoje têm. As demos postas na internet criaram o hype que levou à histeria colectiva, têm o disco de estreia britânico mais cobiçado desde o primeiro dos Oasis, sei lá mais o quê. Este factor é muito importante, já se passou a outra escala com os infinitamente melhores (e apenas um pouco menos derivativos) Clap Your Hands Say Yeah! e até já se passou em Portugal (a uma escala muito, mas muito menos pequena, que serve para encher o Bar Novo da Faculdade de Letras e o Lounge, com os Linda Martini, e até com exemplos nojentos como os Cebola Mol e o Zé Cabra, mas isso, obviamente, não conta). Isso e este novo factor, de aparecerem cá quase em simultâneo. Resta saber como estará o Garage.

THE WEATHERMAN

Saiu ontem o disco que, a haver justiça neste cantinho do mundo, será um sucesso em 2006. Cruisin' Alaska, de Weatherman. Para confirmar aqui. Que eu saiba, o Bodyspace foi pioneiro a falar do rapaz, tanto aqui como aqui, daí alguns dos colaboradores do site terem direito a agradecimento no disco. Eu não, por isso prova que tenho a isenção suficiente para escrever sobre ele (ou não, escrevo de vez em quando press releases para a editora-irmã da mono¨cromática, a netlabel Test Tube. Achei que era melhor esclarecer já isto, ou não. 1) o disco é bom; 2) o disco é barato; 3) seria uma injustiça falhar. Mas falhará, certamente, ou não sei. Estas coisas não dão para prever.

JAY DEE

James Yancey, o nome verdadeiro tanto de Jay Dee e J. Dilla (produtor/rapper) morreu ontem aos 32 anos. Não me vou alongar, não vou dizer nada de especial sobre ele, cujas produções me apraziam bastante (basta lembrar-me do Be do Common, do ano passado, que tinha duas produções dele e é, basicamente, um disco perfeito, do início ao fim, ou do Beats, Rhymes and Life dos A Tribe Called Quest, que comprei esta semana e nunca tinha ouvido antes, mesmo que não goste do projecto com o Madlib, Jaylib), acho que as pessoas que lhe eram próximas já fizeram isso muito melhor do que eu. Do que já ouvi de Donuts, o primeiro dos discos que Jay Dee lançou este ano (ainda há mais um e ficou outro incompleto), foi-se um artista ainda com muito para dar ao mundo.

R.I.P. 1974-2006

FALSOS ÍDOLOS

Os falsos ídolos deste agnóstico, agora, são John Darnielle (Mountain Goats) e Duncan Sumpner (Songs of Green Pheasant). O primeiro pela forma como diz "Dance Music" sempre de formas diferentes, sem preocupações com a melodia, em "Dance Music" de The Sunset Tree, belíssimo, se ultrapassarmos o problema da voz (que demora a entrar, mas entra), e como diz primeiro "seventeen years young" e noutra canção diz "seventeen years old", esse jogo todo, e pelo blog dele, a melhor merda de sempre (a sério, quem é que se lembra de escrever cenas sobre começar a gostar de Jesu - não gosto de Jesu - num dia de chuva?) e o outro por, sozinho, ser os Simon & Garfunkel do novo milénio (isto também era, mas muito mais hi-fi) em lo-fi brutal, uma força das circunstâncias que acaba por ser uma opção estética óptima, com canções enormes e um excelente disco. E pensar que os ignorei totalmente - por ainda não ter ouvido - na lista de melhores do ano faz com que eu tenha sempre razão quando digo que são uma treta (haverá maior lugar comum do que dizer que as listas de melhores do ano são uma treta?). E acho que o Matt Berninger dos National também é um falso ídolo, se bem que não me tenha parecido assim tanto em Paredes de Coura. Mas é um gosto adquirido que eu já tinha adquirido mas não assim tanto. E, ainda por cima, faz batota quando joga à bola contra os Clap Your Hands Say Yeah (mais gosto adquirido que eu já tinha adquirido mas não assim tanto, ainda menos que os National, cujo Alligator apareceu na minha tal lista maldita).

MAIOR PARVOÍCE DE HOJE

O texto sobre Damo Suzuki's Network na Pitchfork, que ignora o facto de a "banda" ser um colectivo altamente variável, do qual só faz parte o próprio Damo Suzuki, que anda de terra em terra a encontrar colaboradores com quem improvisa.

DOPO+Veados com Fome+Lobster @ ZDB - opinião pouco fundamentada

DOPO - três vírgula cinco polegares para cima em cinco (mais zero vírgula cinco polegares para cima por causa do bolo feito e distribuído no final pela namorada de um dos elementos, 3,5 por causa do pouco à vontade que decerto se dissipará com o tempo, só é preciso relaxar e soltar a malta - era o primeiro concerto do colectivo - e por causa da bateria, que talvez não resulte assim tão bem - e estava um pouco alta - dentro do contexto - no EP só há num tema -, talvez fiquem melhor com percussões diversas tocadas por todos os membros - faltava um deles e sem entrar na cena frique e hippie dos djembés - para abrilhantar a folk de brincar do colectivo)

Veados com Fome - dois polegares para cima em cinco (* inserir piada com o nome da banda, do que vi não gostei muito, som demasiado alto com tudo muito inconsequente, lembrei-me dos Deerhoof muitas vezes, mas Deerhoof muito mais fraco, demasiados pregos, passei metade do tempo lá em baixo sentado na escada e aproveitei a oportunidade de experimentar na primeira pessoa a famosa Buddha Machine - tem de ser o link da Pitchfork, é o mais explicativo dos primeiros que aparecem no Google, no site oficial não há grande explicação - que estava nas mãos do porteiro, mesmo que apenas por momentos, porque aquilo deve ser viciante e tal, 9 loops diferentes e cenas que servem um propósito ambiental, deve ser estimulante durante os primeiros 20 minutos, depois deve começar a fartar, ou então deve ser bom para dormir, é um brinquedo simpático de fabrico japonês, ajudado pela enorme manobra que não pode ser comprada - o Brian Eno comprou uma grande quantidade delas)

Lobster - quatro polegares para cima em cinco (o baterista parecia dos Melvins - que máquina, meu, e a t-shirt de Orchid, porra, há que tempos que não me lembrava deles, apesar de nunca ter sido fã -, os Lightning Bolt só apareceram uma ou duas vezes - a comparação é descabida, só porque destroem e são um duo -, os Explosions in the Sky apareceram nas partes mais calmas, sempre com poder e óptimo, não ouvi o EP da Merzbau mas cheira-me que não me interessa ouvi-los em disco, aproveitarei sempre que puder para vê-los ao vivo)

A opinião não é imparcial, eu estava na guestlist dos DOPO. Ah, e eu odeio notas.

Já saíram os resultados da 33ª (ou 32ª) Pazz & Jop Poll. Pelo segundo ano consecutivo, Kanye West é o vencedor. Boas estão as listas do Tom Breihan, do Nick Sylvester, do Simon Reynolds, do Sasha Frere-Jones, do Kelefa Sanneh e do próprio Robert Christgau (que este ano, ao contrário do ano passado, não tem nenhuma vergonha como o disco da Courtney Love). E continuo sem perceber os Hold Steady...mas é fixe perceber, por falar nisso, nos posts-diário do Jorge Mourinha (ex-Blitz, Y) em São Francisco, que se calhar São Francisco e Lisboa não são cidades assim tão diferentes. E muito mais. Como disse o Jorge Manuel Lopes, alguém devia pô-lo a escrever livros.

UM DIA A CAIXA VEM ABAIXO

Hoje e amanhã, na Caixa Económica Operária, há o festival Um Dia a Caixa Vem Abaixo. Hoje: Lemur, Ölga e Bypass. Amanhã: Loosers, CAVEIRA e Linda Martini. Entrevista aos Linda Martini no sítio do costume, feita por mim, muito pouco editada e enorme (passem à frente a maior parte).

IDEIA PARVA #1

E se alguém criasse uma boys band de canto lírico de tributo aos Beastie Boys? Podiam chamar aos rapazes, cinco, todos eles bonitos, sendo um deles dispensável mas com alguma personalidade para depois poder sair e com um passado nas bandas de canto lírico de tributo aos Minor Threat, Ill Divo. O que acham? Outra ideia (ideia parva #2): criar uma banda de canto lírico de tributo aos Devo chamada Il Devo com videoclips inovadores?

MELHOR NOTÍCIA DO DIA

É a melhor notícia do dia, e o Tom Breihan explica-a bem. Jay-Z convidou Nas para a Def Jam. Agora que o beef deles acabou, supostamente não devia ficar surpreendido com esta notícia. Mas fico. O beef deles era bom, não era violento, era uma batalha das mentes, como ambos diziam, e produziu muitas coisas boas. Agora vamos ver como é que isto funciona, estando o Nas cada vez mais perto de um professor de rua, já não tem produções à altura das suas rimas há que tempos, pode ser que, com a Def Jam, apareçam óptimos produtores que consigam dar a volta à coisa. Porque, ao contrário de muita gente, acho que o Nas professor de rua não é uma coisa má, mas antes uma coisa boa. Como diria o Common, no seu "I Used to Love H.E.R.", "she was teachin' me by not preachin' to me but speakin' to me". É isso que o Nas anda a fazer, mas samplar Beethoven (e eu até gosto do "I Can", mais propriamente pela letra brutal do que pela produção) ou o Sting não dá. É que é essa a cena: o Jay-Z tinha razão. Nas é Illmatic e o resto é conversa. Mas liricamente anda a melhorar e muito. Chama-se "evolução", é uma coisa que também anda a acontecer com o Jay-Z há algum tempo (as rimas no "Moment of Clarity" do Black Album em que ele diz que seria como o Talib Kweli ou o Common se isso desse dinheiro), ainda para mais ambos têm ligações ao Kanye West. Por um lado, assim, é bom ver duas pessoas cheias de talento lado-a-lado, mas por outro, não sei se isso lhes retirará muitos dos seus pontos positivos (como diria Jay-Z no seu Unplugged, é preciso manter o hip-hop na sua essência, a battle). É que agora os beefs andam a regredir, com o Cam'ron numas rimas manhosas contra o Jay-Z e no 50 Cent (que é um parolo de todo o tamanho e só tem uma ou duas malhas).

MORTE AO ROCK'N'ROLL

Ontem, na quinta (acho que é quinta, tinha ido a outras duas e só me lembro de ter havido mais duas) Kid City, desta feita no Mercado, partiram-me os óculos. Foda-se, que parvoíce. Há gente mesmo, mesmo estúpida. Lá porque é a cidade "onde todos os putos são reis" e essas cenas assim, não é preciso haver uma regressão até aos tempos do jardim-escola, com gajos altamente idiotas que mais mereciam um par de estalos. Ainda por cima o Luís ainda caiu ao chão e ficou todo fodido. Que otários. Só vi, por causa disso, os Vicious Five (pela milésima vez, mas vale sempre a pena, até a meio, quando me partem o raio dos óculos) e não fiquei para os d3ö nem para a ver o dj set da maior rock'n'roll star 'tuga, o Paulo Furtado. E gostava de saber porque é que o remix do Max Tundra para o "Do You Want To?" dos Franz Ferdinand, tema simpático, mas nada de especial, lá para o meio dá uma de "Jump" dos Van Halen? Era mesmo preciso o Michael Jackson-em-ácidos (comparação forçada e sem quaisquer piadas, vá lá, o julgamento já passou há que tempos, porra) fazer isso?

LEITURAS OBRIGATÓRIAS

A entrevista do grande Jorge Manuel Lopes ao ainda maior Simon Reynolds (porque leva um avanço de alguns anos e porque domina o eixo Londres-Nova Iorque por razões geográficas), publicada originalmente no Blitz em 2002. Pela visão do Reynolds não só da música como também da imprensa musical, pelas diferenças entre a imprensa musical americana e inglesa e por muito mais. Reynolds tinha acabado de começar a trabalhar num certo livrinho sobre o pós-punk e o grime ainda não tinha aparecido. Já em 2005, outro grande português, José Marmeleira, entrevistou Reynolds para a Número. São óptimas entrevistas para ler lado a lado, o Reynolds é sempre interessante e tem opiniões muito pertinentes sobre muita coisa (e tal).

PREFUSE 73

Pelos vistos, Scott Herren pôs fim a Prefuse 73. Três discos do caraças (o último - Surrounded By Silence - já revisão da matéria dada mas ainda do caraças, com temas brutais) e imensas colaborações (há um single muito bom com o Mos Def, mas a remistura do RJD2 abafa-o) acabam. Dos outros projectos do senhor, só de Savath+Savalas é que gosto, especialmente da primeira fase pós-rock, mas também da segunda singer/songwriter da tipa espanhola. Piano Overlord e Delarosa & Asora passam-me ao lado.

DESTROYER - RUBIES

Sei lá. Há uns tempos acho que cheguei à conclusão de que o Dan Bejar, que lança música sob o nome Destroyer (não, não é uma banda de nu-metal nórdica) e jura a pés juntos que não é membro dos New Pornographers (mas é, mas é), é dos meus escritores de canções favoritos dos últimos tempos. Não sei. Talvez seja da barba e do cabelo (o gajo tem imensa pinta, mesmo). Talvez seja da forma como insere em todo o lado referências à cultura pop de uma forma óptima. Talvez seja da forma como se reinventa constantemente musicalmente. Mas mantém-se sempre igual em termos das letras. Continua a citar este, a falar do Werner Herzog, olha, está a citar Clash, agora é não-sei-quê, ah, disse o nome dos Make-Up, etc. E continua, também, a citar-se a ele próprio. Nomes de canções, nomes de discos, outras frases que já usou, tudo. E a voz também continua sempre a mesma, o homem canta como se fosse um declamador Shakespeariano, mas não como faz um, sei lá, David Sylvian ou assim. É diferente. É Dan Bejar in a nutshell. Isso e os "lalalas". E Rubies, o sucessor de Your Blues (aquele disco que era feito com poucas guitarras e imensos teclados MIDI, tipo Yes sem o virtuosismo ou coisa-que-o-valha), tem muitos "lalalas". Aliás, acho que nenhum disco de Destroyer (nunca ouvi todos, devo confessar) os tem como Rubies tem. Talvez This Night. Mas é uma prática que deve ser mantida...em Rubies parece que Dan Bejar quis fazer dos Destroyer uma banda. Assim, fixou o line-up dos músicos que tocam com ele (em Fevereiro ou Março do ano passado esteve cá na ZDB com os Frog Eyes como banda de suporte e como banda dele, até lançaram depois o Notorious Lightning and other songs, um EP). Há pormenores kitsch aqui e ali (o piano nem sempre prima pelo bom gosto, mas sempre foi assim), há muitas guitarras, solos, e tudo parece ora disperso como em This Night, ora juntinho. Ainda vou na segunda audição, não tenho nada a adicionar. Mas parece ser o primeiro grande disco de 2006.

PARVOÍCES

Hoje numa aula - ei, não me julguem, em frente estavam umas tipas a jogar às cartas - meti-me a ler um daqueles artigos do Independent sobre o ano de 2005, algo como um resumo musical. Tinha-o impresso quando saiu, mas ainda não tinha lido. Era este, um artigo fraco com coisas francamente parvas. A começar por mencionar que I Am A Bird Now é o primeiro disco do Antony (não é), e a acabar em meter Sigur Rós e Arcade Fire no mesmo saco, arranjando uma descrição ridícula para a música que fazem: "psychedelic prog-pop". O que é que se passa, foda-se? Depois ao meu lado estava uma cópia da Visão, abri aquilo e havia uma entrevista ao Isaac Hayes, em que o senhor jornalista perpetuava aquela estupidez pegada de escrever "sampler" em vez de "sample" (pela nonagésima vez, foda-se, "sampler" é o instrumento). Isso, aliado aos três pseudo-mitras que ontem se riam no eléctrico por estar lá escrito "Ticket Vending Machine", armando-se em conhecedores da língua inglesa. Chegaram até a dizer: "Vending? Hahaha, parece inglês do Zezé Camarinha!" Não há ninguém que erradique esta espécie (toda a espécie mitra) da face da Terra?

2006

Ah, 2006 chegou. Foi bonito (ou talvez não) ver o dia nascer indo do Rossio até ao Cais do Sodré (ou não) e apanhando um autocarro (ou não) até chegar meu subúrbio-dentro-da-cidade (ou não). Props para todos os meus peeps (das minhas diferentes posses) com os quais estive e com os quais não estive na passagem de ano. Word. 2006 chegou. E chegou precisamente a tempo de criar um certo arrependimento por causa da lista de fim de ano. É típico, faz parte da vida, não há nada a fazer. Basicamente, acontece sempre. Inevitável. É pura e simplesmente inevitável. Mas pronto. Desta feita são dois discos (já andava a "namorar" a ideia do arrependimento de não terem aparecido na lista há uns dias).


Songs of Green Pheasant

É um tipo inglês, que mandou uma demo à FatCat, mas esqueceu-se de dizer quem era. A FatCat passou-se e andou que tempos à procura dele. A ambiência é toda ela quase medieval, mas não no sentido que a malta do rock progressivo (King Crimson do primeiro disco à cabeça) lhe dava. Algures no site da FatCat falam de Simon & Garfunkel. E têm toda a razão. Foi gravado num gravador de quatro-pistas, algures numa cozinha em Sheffield, mas podia ter sido gravado no meio da floresta. Calmo, guitarras bonitas, ambiente lo-fi, voz bonita e canções belíssimas.


Jack Rose - Kensington Blues

Fingerpickin' do caraças, temas brutais, desbundas na guitarra, Fahey reencarnado. Não é preciso dizer mais, pois não?

Bom 2006. Word.

PATTI SMITH

Há bocado vi a Patti Smith no Conan O'Brien...raios, ela está igualzinha ao Joey Ramone.

MELHORES #2

Memórias musicais de 2005:

1. A rapariga que estava sentada numa das colunas da esquerda durante o Jamie Lidell na Festa da Oxigénio no Sabotage Club;

2. O casal com t-shirts que diziam "Greetings from Michigan, the great lake state" e "Come on, feel the Illinoise!" (dois discos de Sufjan Stevens) em Paredes de Coura;

3. O momento em que a electricidade faltou no princípio dos Linda Martini no não-concerto conjunto de Linda Martini e Vicious Five na FLUL; Os ganchinhos no cabelo da baixista dos Linda Martini;

4. A Joanna Newsom no concerto de Smog no Clube Lua;

5. A viagem de Cacilheiro e a caminhada até ao barracão no Ginjal para ver os Animal Collective;

6. O momento em que "Grass" se transformou em "Purple Bottle" no barracão;

7. Qualquer momento ao som de "Banshee Beat" dos mesmos Animal Collective;

8. Vir dos Vicious Five no Mercado na noite de Halloween e ouvir no carro do Ilo a compilação Dynamite with a Laserbeam: Queen as heard through the meat grinder of Three One G, especialmente a versão dos Weasel Walter para "Bohemian Rhapsody" (também rendeu em karaoke nos anos da Joana e depois nos anos da Nansse), foi como uma actualização do Wayne's World;

9. A troca de palavras entre o Luís e o Lou Barlow na ZDB;

10. A aula de canto de Hermeto Pascoal na Capela em Sines;

Há muitas maneiras de começar uma introdução de uma lista de melhores discos do ano. Podemos ir pela tradicional “Eu sei que há imensas listas e esta é só mais uma, mas vale a pena!”, mas é óbvio que não vale a pena. É que neste mundo de hoje em dia ninguém tem vontade própria. Nem eu, nem nós, nem eles, nem tu. Isso mesmo: nem tu. Tu não tens vontade própria, reges-te pelas opiniões dos outros, filtrando mais ou menos aquilo que consegues. É um dos problemas da sociedade, ainda para mais da sociedade de informação. Posto isto, porque é que faço uma lista de final de ano? Porque sou egoísta. É isso, sou egoísta. Mas toda a gente que faz uma lista é egoísta. Porra, o próprio José Cid seria egoísta, se fizesse listas de final de ano. Sem mais demoras, é com muito prazer (claro que sim) que apresento os melhores discos de 2005 para o Clube de Fãs do José Cid, ou seja, para mim. E não para ti.


30. Boy Least Likely To – The Best Party Ever

29. Prefuse 73 - Surrounded by Silence

28. Devendra Banhart – Cripple Crow

27. Stephen Malkmus - Face the Truth

26. The National - Alligator

25. M.I.A. - Arular

24. Gang Gang Dance – God's Money

23. Jaga Jazzist - What we Must

22. Sleater-Kinney - The Woods

21. Six Organs of Admittance - School of the Flower

20. Of Montreal - Sunlandic Twins

19. Smog - A River Ain't too Much to Love

18. Kano - Home Sweet Home

17. Dangerdoom - The Mouse and the Mask

16. Silver Jews - Tanglewood Numbers

15. New Pornographers - Twin Cinema

14. Cage - Hell's Winter

13. LCD Soundsystem - LCD Soundsystem

12. Bright Eyes – I'm Wide Awake, It's Morning

11. Jamie Lidell - Multiply


10. Oneida - The Wedding Os Oneida deviam ser canonizados, só porque sim. Porque eu quero, porque eu posso, porque eu mando. The Wedding tem cordas, tem momentos que parecem Black Sabbath, tem momentos psicadélicos, tem tudo. “Lavender” é a canção do ano.


09. Broken Social Scene - Broken Social Scene Os Broken Social Scene evitaram o estigma do segundo álbum criando um primeiro álbum que para aí umas 10 pessoas ouviram (ainda assim, o dobro das pessoas que ouviram os KC Accidental na altura) e lançando You Forgot it in People como a sua obra-prima. Assim, não existia estigma do terceiro álbum, mas mesmo assim houve pressão para acabar Broken Social Scene. Os 500 e tal membros que constituem a banda passaram que tempos a gravá-lo e compensou. Durante esse tempo, entre outras coisas, a Feist tornou-se famosa para caraças. Não é um YFIIP, mas mesmo assim valeu a pena. Headbangin' é obrigatório durante todas as faixas densíssimas e a muralha de som deles. “Ibi Dreams of Pavement (A better Day)” é a canção do ano.


08. 13+God - 13+God Os Themselves com os Notwist (e não os Notwist com eles próprios). A Anticon vai à Europa. E resulta mesmo, a mistura do pseudo-hip-hop da Anticon com o sentido pop electrónico dos Notwist. Estranho, belo, bizarro, do mais alto nível. “Men of Station” é a canção do ano.


07. Kanye West - Late Registration College Dropout é dos melhores discos de hip-hop dos últimos tempos. Do princípio ao fim, não há uma única faixa dispensável, tirando, claro, os skits parvos do igualmente parvo Bernie Mac. Posto isto, há boas e más notícias. A boa notícia é que há menos Bernie Mac em Late Registration. As más têm a ver com o facto de ele continuar lá, mesmo que por menos tempo, e com Kanye ter convidado a Brandy para cantar. Porra, o homem pode ter o toque de Midas, mas ninguém é assim tão bom, mesmo que pense que é. “Gold Digger” é o single do ano. “Diamonds From Sierra Leone (Remix)” é a canção do ano.


06. Lou Barlow – Emoh Emoh foi o primeiro disco a solo de Lou Barlow. Mas isto é enganador, já que muitas das coisas de Sebadoh eram Lou Barlow a solo e que Sentridoh também. O velhote esteve em Portugal na reunião dos Dinosaur Jr., mostrando-se muito mais dado aos palcos do que o Sr. J. Mascis e depois a solo, na ZDB e no Porto. É a melhor jukebox humana de sempre, já que é, por natureza, um songwriter bestial. “Mary” é a canção do ano.


05. Andrew Bird - & the Mysterious Production of Eggs Andrew Bird é o melhor assobiador do mundo. A sério, o tipo devia ter um cartão de negócios a dizer “Andrew Bird, assobiador, também faz uns biscates como violinista”. Violinista de formação, ao vivo dá um espectáculo do caraças e é, basicamente, um excelente escritor de canções. É que não é só o assobio, é o violino, é a voz e são as canções. “Skin is My” é a canção do ano.


04. Common – Be Quem é que quer saber se isto já foi tudo feito? Common é um MC excelente, Kanye West é um produtor magnífico, o que dá um Be…err…acabaram-se-me os adjectivos. Be não tem falhas, tem “The Corner”, um dos melhores singles do ano, tem samples escolhidos a dedo, beats e rimas do mais alto nível e até tem o ultra-irritante John Mayer em modo aceitável. “The Food” é a canção do ano.


03. Electrelane – Axes As Electrelane são os Neu! do novo milénio e têm em Axes uma obra-prima avassaladora. De Brighton para o estúdio do oculizado Steve Albini, Axes mostra que as Electrelane não têm quase nada a ver com os Stereolab, mesmo que tenham as mesmas influências. “Two for Joy” é a canção do ano.


02. Sufjan Stevens – Illinois Esta não s>erá, porventura, a obra-prima de Sufjan Stevens, o rapaz que quis cantar a América profunda. É um disco enorme (literalmente), épico, um poema de amor a um estado norte-americano feito com a distância de quem não vive lá. Nesse sentido, pode ser visto como meramente um exercício de escrita criativa, mas não é isso. Temos bons arranjos, com muitos dos instrumentos tocados por Sufjan, temos a sua voz frágil e canções delicadas. “Chicago” é a canção do ano.


01. Animal Collective - Feels Era impossível prever isto, mesmo depois de Prospect Hummer, o EP com Vasthi Bunyan. Do início ao fim, os Animal Collective fizeram um disco coeso, equilibrado, que mostra apenas o melhor deles e nada do pior. Feels é o disco que confirma o estatuto da banda como uma das melhores bandas pop da actualidade, mesmo não sendo Animal Collective 1) uma banda 2) pop. “Banshee Beat” é a canção do ano. Como já disse, volto a dizer: Feels é amor.

E pronto, é isto, durante os próximos dias ou as próximas semanas apresentarei mais uns tops relativos a concertos e a melhores cenas de sempre em concertos ou assim, ainda não decidi, mas para o ano há mais. É claro que nessa altura vou olhar para este top e rir-me, mas isso faz parte dos tops. E da vida.

PANDA BEAR - I'M NOT/COMFY IN NAUTICA

Estúpido. É uma palavra que me define, acho eu. Durante tempos e tempos ignorei - estupidamente - e fui contra - estupidamente - os Animal Collective. Depois saiu Sung Tongs. Pensei logo que havia ali qualquer coisa. Mas eu não compreendia aquilo na totalidade. Gostava de uns temas, mas nada mais. Ao longo do tempo, sempre com esta bandeira, fui contra os Animal Collective. Depois lançaram Prospect Hummer, o EP com a Vashti Bunyan. Fiquei fã dela depois do Rejoicing in the Hands do Devendra Banhart. Gostei do EP. Mas pensei que ficasse por aí. Depois lançaram Feels e, bem, a história já se sabe, a malta atrevessou o rio, foi para um barracão em Cacilhas e lá descobriu-se que "We Tigers" era hip-hop e tal. Mas Sung Tongs continuou a ser desequilibrado. Ainda continua. Mas hoje ia no autocarro a ouvir o disco e...antes era "Leaf House". Depois foi "Who Could Win a Rabbit". Agora é "Winters Love" e "We Tigers". Talvez a guitarra de "Sweet Road". Mas continua a ser Feels e devem ser as vozes. As vozes, porra, as vozes.
E toda a gente sabe que o Panda Bear mora em Lisboa. Na verdade, depois do concerto da banda dele voltou no cacilheiro para Lisboa com o resto das pessoas e com a sua cônjuge. Aposto que subiram a rua e foram para casa (isto julgando - e provavelmente mal - que ele mora no Bairro Alto). Algures depois (aposto que foi antes) gravou "I'm Not" e "Comfy in Nautica". Nunca tive paciência para os delírios do rapaz a solo, não gostei de Young Prayer mas as vozes e as percussões dele nos Animal Collective sempre foram óptimas. E ao vivo ainda melhor. Posto isto, "I'm not" e "Comfy in Nautica" baseiam-se em voz e percussão, pouco mais. "I'm not" começa com o que parecem ser coros de igreja samplados ou assim e depois há mais sons que são difíceis de identificar (talvez uns teclados), enquanto o rapaz canta "I'm nooooooooooooooot". "Comfy in Nautica" é para as palminhas e, estando a comparação aos Beach Boys tremendamente gasta, faz lembrar Beach Boys. Isso, especialmente nas vozes.
Talvez seja da estupidez antiga - não sei -, mas cada vez que pego outra vez nesta gente fico a gostar mais deles. E este single vem confirmar precisamente isso. Não que tenha muito a ver com Animal Collective, falta ali, pelo menos, o Avey Tare, mas isto é muito bom. Muito bom. Tudo porque uma repetição fica sempre bem no fim. No fim.

ÓPTIMA, EXCELENTE NOTÍCIA

A 2: vai passar Martin Scorsese Presents the Blues, a série de documentários do Scorsese e de outros realizadores sobre os blues. Esta cena promete. Já tinham passado a série sobre o cinema italiano e é uma maravilha ver e ouvir o homem falar...

BELLE & SEBASTIAN

Talvez tenha encontrado mais ou menos a canção do disco. "Song for Sunshine", tem um refrão com um falsete esforçado e uma linha de Clavinet óptima. Funky para caraças, mas não é o funk que eles exploraram com o Trevor Horn (já descobri que o disco é mesmo Hornless). É algo mais kitsch. E tem cowbell (o melhor instrumento de sempre) e percussão, só é pena ter lá para o fim uns teclados manhosos.

DISCOS DE 2006

Já chegou a meios menos normais a primeira fornada de discos de 2006. Vou experimentar dizer mal desta fornada apenas baseando-me em meia dúzia de audições.

Tortoise/Bonnie "Prince" Billy - The Bold and The Brave: É uma merda. Uma merda inexplicavelmente má e surpreendente, tendo em conta os artistas que lhe deram origem. É um disco de versões, tem Elton John, Bruce Springsteen e muitos outros. É foleiro para caraças, não se sabe porque é que Will Oldham se meteu nisto, e muito menos porque é que os Tortoise fizeram arranjos assim. A única faixa que se safa é a faixa de abertura, "Cravo e Canela" de Milton Nascimento. Essa sim, está quase ao nível daquilo que esperaríamos de uma colaboração dos Tortoise e do Oldham.

Belle & Sebastian - The Life Pursuit: Não sendo de todo um mau disc